二人の心は、まるで異なる周波数が一瞬だけ重なり合って生まれる「共鳴音」のように震えました。
あの小さな衝突は、青春の痛みと怪異のざわめきが混ざり合う“ダンダダン”という物語の心臓そのものです。
そしてアニメ版も、その鼓動を「12話」というリズムに刻みながら進んでいきます。
多くの人が抱く疑問──「ダンダダンのアニメは何話まであるのか？」
これは単なる数字ではありません。
彼らの衝動・成長・戦いがどこまで描かれたのか。
その“物語の臨界点”を測る問いなのです。
ダンダダンのアニメは何話まで？
1期と2期、あわせて全24話構成
現時点でアニメ『ダンダダン』は、
・1期＝12話
・2期＝12話
→ 合計 24話
という構成で展開されています。
1期は“世界観の確立”と“モモ×オカルンの軸の形成”。
2期は“怪異との距離が一気に縮まる加速ゾーン”が中心。
二人の心の速度が、物語の速度をそのまま押し広げていく構造になっています。
なぜ分割2クールではなく「2期制」なのか
『ダンダダン』はテンポが命。
青春の衝動と怪異のスリルが、高速で混ざり合う作品です。
そのリズムを守るために、制作側は“12話＝1つの感情のまとまり”として区切った可能性が高いのです。
- 1期：二人の感情を“つなぐ”物語
- 2期：二人の感情が“加速し、ぶつかる”物語
つまり、12話ずつに分けることで、1期と2期に“異なる心の温度”を持たせているわけです。
この章では全体の話数を整理しました。
次章ではより具体的に、「1期は何話までで、原作どこまでか？」を分析していきます。
アニメ1期は何話まで？原作のどこまでかを解説
アニメ1期は「全12話」構成
アニメ『ダンダダン』1期は、全12話で物語が区切られています。
12話という短いスパンながら、“世界観の提示”と“モモ×オカルンの関係構築”が一気に進む、
まさに原作序盤の“心の骨格”を作るパートです。
1期は原作「約1〜34話前後」までをアニメ化
公式の明言はないものの、1期はおおむね
原作 第1話〜第34話前後
をカバーしていると推測されます。
この区間は、モモとオカルンが互いを“ただの同級生”から
自分を救う存在＝特別な相手
と認識しはじめる、作品全体の方向性が決まる重要な序盤です。
1期の核心テーマ：二人の「視線」が交わるまで
ダンダダン1期の基調は、ズバリ“視線の交差”です。
見えるはずのないものを見る二人が、互いの“弱さ”にだけは気づいてしまう。
その瞬間に生まれる火花こそが、1期の物語を貫く温度です。
- 幽霊 VS 宇宙人という価値観の衝突
- オカルンが見せる“諦めの癖”
- モモが抱える“怖さより先に動いてしまう衝動”
- 二人が互いの「痛み」を拾っていく関係性の芽生え
この心理的な“ベースライン”を築くために、アニメ1期は12話という長さが最適化されています。
アニメ版1期の特徴：高速アクションと「心の呼吸」の両立
1期の映像演出は、スピーディーなカメラワークと怪異バトルの迫力が目を引きますが、
実は随所に「間（ま）」＝心の呼吸が置かれています。
特に、モモがオカルンを見つめる“コンマ1秒の静止”。
あれは原作では読者が“感じ取る余白”として存在するものを、
アニメでは視線という演出で再構築した場面です。
こうした心理の積み重ねこそが、ストーリーをただの怪異バトルではなく、
青春×超常の物語へと昇華させています。
1期のラストは「次の怪異へ走り出す」地点で終了
1期の終わり方は、明確に“続く物語の地平を見せるタイプ”。
そのため視聴者に次の問いが生まれます──
「2期はどこまで描かれるのか？」
「怪異の核心に、どれだけ踏み込むのか？」
この疑問が、本章と次章をつなぐ橋となるのです。
ダンダダン アニメ第2期（シーズン2）は何話まで？原作のどこまで進む？
第2期も「全12話」──アニメは24話まで到達
アニメ『ダンダダン』第2期（シーズン2）も、全12話構成です。
1期（1〜12話）に続き、2期では13〜24話が放送され、
現時点でアニメ版は第24話まで到達しています。
放送時期としては、
・1期：2024年10月〜12月
・2期：2025年7月〜9月
と、ほぼ“1年がかり”でモモとオカルンの物語が駆け抜けた形になります。
2期は原作「34話〜71話前後」をカバー
原作との対応で見ると、第2期はおおよそ
原作 第34話〜第71話前後
をアニメ化した構成とされています。
1期ラスト（アニメ12話）がちょうど原作33〜34話付近に相当し、
2期ではその続きから一気に“怪異との本格戦争ゾーン”へ突入していきます。
原作の続きを読みたい人向けにまとめると──
- 1期の続き：おおよそ原作34話あたりから
- 2期の続き：おおよそ原作72話あたりから読むとスムーズ
厳密にはアニメオリジナルの細かいつなぎや再構成がありますが、
大きな流れとしては、このあたりを目安にすれば問題ありません。
第2期の核心テーマ：感情が「加速」し、怪異が「日常に侵入」する
1期が“モモとオカルンの関係をつなぐ物語”だとすれば、
2期は“つながった心がどこまで走れるのか”を試すシーズンです。
- 敵となる怪異のスケールが一気に跳ね上がる
- 戦闘は「恐怖」よりも「守りたい」という衝動で動き出す
- モモ・オカルン・ジジ・アイラたちの感情が交差し、関係性が揺さぶられる
特に印象的なのは、「守るために“化け物”になる覚悟」が問われる場面が増えること。
2期は、バトルの派手さと同時に、
「自分の中の異物」をどう受け入れるかという内面的なテーマが強くなっていきます。
1期と2期の境界線は「怪異の質」と「心の距離」
1期の怪異は、どこか“外から襲ってくる恐怖”の色合いが強い存在でした。
しかし2期に入ると、それは次第に「自分たちの内側とつながった存在」へと変わっていきます。
・オカルンの身体に宿る力
・ジジが抱える“目”の呪い
・モモの中にある、説明できないほど強い「守りたい」という感情
こうした“見える怪異”と“見えない心”が重なりはじめる地点こそ、
1期と2期の境界線であり、2期が描き切ろうとした「青春と怪異の分岐点」です。
第2期ラストは「第3期へのジャンプ台」
2期の終盤では、大きな戦いがひと区切りを迎えながらも、
作品世界のスケールはさらに拡大していくことが示唆されます。
その意味で、第2期ラストは“終わり”というよりも、
「第3期へ跳ぶための助走」として設計された終着点と言えるでしょう。
そして実際に、2期終了後には第3期の制作決定が発表されています。
つまり、24話まで積み上げた感情と怪異の物語は、まだ「途中」なのです。
次の章では、なぜ『ダンダダン』が12話ごとの区切りを選んだのか、
その“話数デザイン”の意味を掘り下げていきます。
なぜダンダダンはこの話数構成なのか？──物語のテンポ論
12話区切りは「感情のワンシーズン」を描くため
アニメ『ダンダダン』が、分割2クールではなく
「12話 × 2期」という明確な分割を選んだ理由には、
作品が持つ“心のリズム”が大きく関係しています。
ダンダダンは、怪異アクションの迫力と同じくらい
キャラクターの“揺れ”を丁寧に描く作品です。
1クール＝12話という単位は、次のような心理的流れを描くのに最適なのです。
- 出会い → 衝突 → 共鳴（1期）
- 迷い → 決意 → 飛躍（2期）
12話ごとに「感情の季節」が変わるように設計されており、
それが1期と2期でまったく違う温度を生み出しています。
高速バトルと“静かな一瞬”の両立に必要な尺
ダンダダンの映像演出は、
“暴走したようなスピード”と“張りつめた静寂”が交互に訪れる独特のテンポです。
このリズムを崩さずアニメ化するには、詰め込みすぎない構成が必要になります。
12話という枠は、バトルも日常もどちらも削らず、
「キャラが呼吸する時間」を確保できる最適なサイズなのです。
1期と2期で“物語の重力”が変わる
1期は、怪異が“外から迫る恐怖”として描かれ、
キャラクターの心理を揺さぶる外的要因が中心でした。
しかし2期に入ると、怪異が内面にまで食い込んでくる描写が増えます。
つまり、キャラクターの内側に重力が移っていくのです。
- オカルンの体に宿る異形の力
- ジジと“目”の関係性が深層へ
- モモの感情が“誰かを守る覚悟”に変質していく
この“心理の重力変化”を丁寧に描くには、
分割ではなく別シーズンとして12話を丸ごと確保する必要があったと言えるでしょう。
制作側の意図：スピードを殺さず、感情を切らさず
アクション作品に多い「テンポの落差」を避けるため、
ダンダダンは1期・2期の“塊”ごとにテーマを明確に分割しています。
・1期は「つながる物語」
・2期は「試され、加速する物語」
この2つを混ぜずに明確化することで、
作品全体に“読みやすさと熱量の一貫性”が生まれています。
話数デザインが生む“心の余白”
怪異のスリル、青春の衝突、キャラ同士の距離感。
これらの要素がぎゅっと詰まった作品だからこそ、
12話というリズムは読者・視聴者が感情を消化する時間でもあります。
「物語が走ったあとの余白こそ、物語を深くする。」
これが、『ダンダダン』が“12話という音階”を選んだ最大の理由なのです。
次章では、アニメ版が漫画と比べてどう違うのか、
そして原作演出をどう再構築しているのかを深掘りしていきます。
アニメと漫画の違い：改変点・強化点・演出意図
まず押さえたい前提：「アニメは原作の写しではなく“再構築”」
アニメ版『ダンダダン』は、原作漫画のコマをそのまま動かしているわけではありません。
大枠のストーリーラインは忠実でありつつ、
テンポ・情報量・感情の見せ方が、アニメならではの形に再構築されています。
そのため、
「このシーン、漫画とちょっと間の取り方が違うな」
「バトルの尺が長く（または短く）感じる」
といった違いを覚えるのは、むしろ“正しい違和感”なのです。
漫画版：読者が“間”を決めるメディア
原作漫画のダンダダンは、
コマの間やページのめくりが「恐怖」と「笑い」の落差を生み出す構造になっています。
- 読者がページをめくるスピードを自分で調整できる
- セリフの“間”や視線の動きを、読者の想像が補完する
- ホラー表現が「見えないものを想像させる」方向に働きやすい
特に、モモとオカルンの心理描写は、
「ちょっと長めの沈黙コマ」や「視線だけのページ」で表現されることが多く、
それが“読者が自分の感情を重ねやすい余白”になっています。
アニメ版：音・色・動きで“感情を決め打ち”するメディア
一方アニメ版では、
声優の演技、音響、音楽、色彩、カメラワークといった要素によって、
キャラクターの感情がより具体的な形で提示されます。
- 恐怖シーンでの環境音・不協和音
- ギャグシーンでのテンポ良いSEやBGMの切り替え
- モモやオカルンの声色の揺れが、そのまま心情の揺れとして届く
漫画が「あなたはこのシーンをどう感じる？」と問いかけてくるメディアだとすれば、
アニメは「こう感じてほしい」という感情のラインを示してくるメディアと言えます。
改変点・圧縮／拡張ポイントの特徴
アニメ化にあたっては、全体のテンポを保つために、
細かな会話やギャグの一部が圧縮されている一方、
バトルや感情のクライマックスが拡張される傾向があります。
- 日常シーン：テンポ優先でセリフを間引き・まとめることがある
- バトルシーン：数コマ分のアクションを数十秒の連続アニメーションに拡張
- 感情シーン：沈黙＋BGM＋表情アップで、漫画以上の“間”を演出
結果として、
「ストーリーの骨」はそのままに、「感情の揺れ幅」がアニメ用にチューニングされています。
“視線の演出”で強化されるモモとオカルンの距離
私が特に注目したいのは、アニメ版での視線の使い方です。
モモとオカルンは、言葉より先に視線で気持ちを交わすことが多いキャラクターたち。
その関係性が、アニメではより鮮明に描かれています。
- モモがオカルンを一瞬だけ“目で追う”カット
- オカルンがモモから目をそらしてしまう瞬間のアップ
- 戦いの中、二人の視線が交差するカットの挿入
こうした視線演出は、原作の雰囲気を壊すのではなく、
むしろ「二人が本当はどれだけ互いを意識しているか」を、
わかりやすく可視化してくれています。
原作派もアニメ派も楽しめる“二つのダンダダン”
漫画とアニメは、どちらが上とか下という話ではなく、
同じ物語を別々の角度から照らした二つの光のような関係にあります。
原作は「自分のペースで恐怖と笑いを噛みしめるダンダダン」。
アニメは「音と色と動きで、感情の振り幅に身を委ねるダンダダン」。
どちらも、モモとオカルンの“衝動と共鳴”を描くための、大切な器なのです。
最後の章では、今後アニメは何期まで続くのか、
そしてどこまで原作が描かれる可能性があるのかを、物語構造の観点から予測していきます。
今後アニメは何期まで続くのか？：物語構造からの予測
原作ストックは十分。アニメは「3期以降」も展開可能なポテンシャル
現時点で原作『ダンダダン』は、
アニメ2期で描かれた範囲（〜おおよそ原作70話前後）を大きく超えて物語が進行しています。
つまり、アニメ3期・4期相当のストックはすでに存在している状況です。
もちろん、アニメの続編が制作されるかどうかは、
視聴数・円盤や配信の売上・配信権・海外人気・スケジュールといった
ビジネス面の要因にも左右されます。
ただし、物語構造だけを見るなら──
ダンダダンは「大きな局面ごとにシーズンを区切りやすいタイプ」の作品であり、
3期・4期と積み重ねていく形と非常に相性が良いと考えられます。
3期以降で描かれそうな領域（ネタバレなしイメージ）
ネタバレを避けつつ大枠だけ触れると、
3期以降は次のような“深部”に踏み込んでいくことが予想されます。
- 怪異の根底にある「意志」や「起源」に近づく物語
- モモ・オカルン・ジジ・アイラ、それぞれの“選択”が避けられなくなる局面
- これまでのバトルの意味が、より大きな枠組みの中で再定義される展開
つまり、3期以降は“スケールが大きくなると同時に、心理もよりパーソナルになる”フェーズ。
青春と怪異の物語は、ここからさらに“心の奥”へ潜っていくことになります。
「何期まで？」という問いは、「どこまで見届けたいか」という問い
ダンダダンにおける「アニメは何期まで続くのか」という質問は、
単に放送本数の話を超えて、
「あなたはモモとオカルンの物語をどこまで見届けたいか」
という問いにも重なっていきます。
1期で二人は出会い、
2期でその絆が試され、
3期以降で彼らは“世界そのもの”と向き合うことになるでしょう。
「何話まで」「何期まで」という数字の向こう側に、
彼ら自身の“生き方の選択”が刻まれていく。
それを見届ける準備が、私たちにも静かに求められているのかもしれません。
【FAQ｜ダンダダンのアニメに関するよくある質問】
Q. ダンダダンのアニメは何話までありますか？
現時点では、1期＝12話＋2期＝12話の合計24話が制作・放送されています。
それぞれ別シーズンとして区切られており、1期・2期で物語の雰囲気も少し変化します。
Q. 1期は何話まで？どんなところで終わりますか？
1期は全12話で、原作のおおよそ1〜34話前後に対応しています。
モモとオカルンの関係性が固まり、「ここから本格的に走り出す」という地点で終わる構成です。
Q. 2期は何話まで？原作のどこまで進んでいますか？
2期も全12話で、原作34〜71話前後を中心に描いていると考えられます。
怪異との戦いが本格化し、キャラクターたちの“覚悟”が試されるフェーズです。
Q. アニメは原作の何巻・何話まで読めば追いつけますか？
アニメ2期ラストまで視聴済みの人が、
原作の続きを読むならおおよそ72話あたりから読み進めると、
「アニメの続き」感覚でスムーズに楽しめます。
Q. ダンダダンのアニメ3期はありますか？
3期の有無は公式の発表に左右されるため、
最新の公式情報・ニュースサイトを確認する必要があります。
ただし、原作ストックや物語の構造的には、
3期以降もアニメ化しやすいポテンシャルを十分に秘めています。
Q. アニメと漫画、どちらから入るのがおすすめですか？
初見で世界観に一気に浸かりたいならアニメから、
自分のペースで怪異の恐怖と笑いを味わいたいなら漫画からがおすすめです。
どちらも同じ物語の“別角度の体験”として楽しめるので、
片方を見終えたらぜひもう一方にも触れてみてください。
まとめ：ダンダダンのアニメは“どこまで走り、どこへ向かうのか”
『ダンダダン』のアニメは、1期＝12話＋2期＝12話の全24話という明確なリズムで描かれてきました。
1期は「出会いと共鳴の季節」、2期は「加速と覚悟の季節」。
12話ごとに心の温度が変わるように、物語は段階的に深まっていきます。
原作との対応範囲で見ると、
・1期 → 原作1〜34話前後
・2期 → 原作34〜71話前後
がカバーされています。
つまり、アニメはまだ作品の“中盤手前”までしか描いていないのです。
そして2期の終盤で提示されたテーマは、
「怪異とは何か？」
「自分の中の異物とどう折り合うのか？」
という、より大きな舞台へ向かう“転換点”でもありました。
3期以降が制作されれば、物語は
“恐怖と笑いの日常”から “心の深層と世界の真相”へ
シフトしていくことが予想されます。
まさに、ダンダダンが本来持つ“怒涛の核心領域”へ踏み込む段階です。
24話で描かれたのは、物語の“序章”に過ぎない。
ここから先、モモとオカルンはどんな怪異と、どんな感情と向き合うのか。
その続きを見届ける旅は、まだ終わっていない。
数字では測れない“心の物語”が、まだこの先に広がっています。
ダンダダンのアニメは、ここまで来てようやく——本番を迎える準備が整ったのです。
